четверг, 14 июня 2012 г.

Лев из легендарной заставки Metro-Goldwyn-Mayer

История льва из легендарной заставки Metro-Goldwyn-Mayer

Этот логотип смело можно отнести к одному из самых известных, запоминающихся, ставших настоящей историей, даже среди современных технологических изысков и новшеств в разработке эмблем компаний.
Еще бы, ведь американская компания Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) создала столько замечательных фильмов, известных практически повсеместно. Рычащий лев, который по-прежнему прекрасно смотрится на экранах современных телевизоров и мониторов, стал, по сути, не просто логотипом компании, но и всего Голливуда.
На самом деле львов было много. Они периодически сменяли друг друга, но большинство зрителей это не замечало — лев он и есть лев. Но история логотипа MGM куда интересней, нежели история самой компании. Некоторые из этих львов стали по настоящему известными, история сохранила их имена. Другим повезло меньше, логотипы с их изображением использовались реже или параллельно с основными.
История льва из легендарной заставки Metro-Goldwyn-Mayer

Впервые лев, окруженный кинопленкой с девизом «Аrs gratia artis» («Искусство ради искусства»), появился в 1916 году на логотипе свежеобразованной компании Goldwyn Pictures Corporation. Этот лев (читай логотип) вошел в историю как «The Original Leo the Lion». Он также известен и как «The Silent Lion», «Молчаливый Лев» — кино в те годы было еще немым. Автором логотипа стал художник Ховард Дитц (Howard Dietz). В Сети можно найти несколько мнений, относительно того, почему был выбран именно лев. Кто считает, что лев был символом любимой футбольной команды Ховарда, другие склоняются к мнению, что причина выбора в символичности данного животного. Однако, доподлинно причина вряд ли кому известна. Как бы то ни было, но этот, самый первый лев имеет к самой MGM лишь косвенное отношение.
История льва из легендарной заставки Metro-Goldwyn-Mayer
В 1923 году Goldwyn Pictures объединяется с Metro Pictures Corp., образуя Metro-Goldwyn Pictures Corporation. На год живого льва заменила статуя, вошедшая в историю как «The Lion Statue».
Справедливость восторжествовала в 1924 году, когда и была образована Metro-Goldwyn-Mayer (Metro-Goldwyn Pictures Corporation объединилась с Louis B. Mayer Productions). Руководство новой компании решило вернуться к старому логотипу с живым львом. Так появился логотип, вошедший в историю как первый официальный логотип MGM или как «Slats the Lion» — по имени льва Слетса, снявшегося в «главной роли». История даже сохранила его биографию: родился в Дублинском зоопарке, в Ирландии, 20 марта 1919 года; львенком иммигрировал в США; прожил долгую и интересную жизнь, скончавшись в 1936 году. Шкура Слетса ныне хранится в McPherson Museum.
История льва из легендарной заставки Metro-Goldwyn-Mayer
Останки Слетса, выставленные в музее
Слетс служил символом четыре года — по 1928 год, пока его не сменил Джекки (Jackie). И хотя биография его почти никому неизвестна, ему повезло больше, нежели Слетсу. Джекки уже не был «немым» — его рык зрители уже слышали. Причем зарычал лев раньше, чем кино заговорило — просто первое время для озвучки зверя, в момент показа логотипа в зале включали фонограф. Джекки использовался и для представления фильмов, при создании которых осуществлялись первые эксперименты с цветом. Некоторое время, параллельно с Джекки использовался логотип со львом по кличке Телли (Telly) — 1928-1932 годы. Ему повезло куда меньше — о его существовании мало кто упоминает. Да и рычал он голосом Джекки.
В 1934 году Джекки сменил Таннер (Tanner). Этот лев символизировал собой начало эры цветного кино. Более того, его рык ознаменовал многие киношедевры («Унесенные ветром», «Волшебник из страны ОЗ» и многие другие), ставшие настоящими легендами Голливуда. По причине этого, Теннера считают главным логотипом MGM. Логотип с ним получил название «The Angry Lion» — «злой лев». Самое интересное состоит в том, что студия не сразу отказалась от использования логотипа с Джекки — его ставили на заставку черно-белых фильмов, которые все еще снимались, причем аж до 1956 года.
История льва из легендарной заставки Metro-Goldwyn-Mayer
Слетс за работой (1924 год)
1956 год ознаменовался «уходом на пенсию» как Джекки, так и Теннера, и появления на логотипе некоего льва, по имени Джордж (George). Впрочем и продержался он недолго — до 1958 года, когда на смену ему пришел Лео, которого мы можем лицезреть и в наши дни. Впервые зрители увидели Лео в 1957 году, но окончательно он утвердился в роли официального логотипа год спустя.
Неизвестно что двигало руководством MGM, но в 1966 году был поставлен эксперимент со сменой самого принципа логотипа. Причем сказать, что логотип был изменен, значит не сказать ничего — вместо живого зверя и рулона кинопленки, теперь использовалось стилизованное изображение льва. К счастью, от этой затеи окончательно оказались в 1968 году и больше к ней не возвращались.
История льва из легендарной заставки Metro-Goldwyn-Mayer
Попытки обойтись без настоящих львов
На самом деле, логотипов (именно логотипов, а не львов!) было куда больше. Но, по сути, это были несколько видоизмененные из вышеописанных — лев рычал по другому или башкой крутил иначе. А вообще, про легендарный логотип MGM, про его метаморфозы и связанные с ним интересные факты можно написать целую книгу, для создания которой придется провести настоящее исследование...

пятница, 8 июня 2012 г.

Аутист рисует панораму Нью-Йорка

Стивен Вилтшер — аутист, нарисовавший по памяти панораму Нью-Йорка


Насколько велик потенциал человека не может сказать никто. Или, как говаривал, Рэй Брэбери, великий писатель -фантаст, скончавшийся на этой неделе, люди - идиоты и занимаются не тем, чем должно. Вы уже наверняка слышали, что у людей страдающих психическими расстройствами могут открываться невероятные способности. Некоторые аутисты обладают удивительными способностями: у кого-то появляется склонность к математическим расчетам, у кого-то появляются способности запоминать огромное количество информации, а кто-то, как например Стивен Вилтшер, обладает феноменальной фотографической памятью. Таких аутистов называют «савантами».
Ученые из Бруклинского института Пратта, провели эксперимент с участием выше названного Стивена Вилтшера. С вертолета ему показали панораму Нью-Йорка, полет длился всего 20 минут, но даже этого времени Стивену хватило, чтобы запомнить этот вид, а затем нарисовать его в мельчайших деталях по памяти.

Громадную картину с видом Нью-Йорка Стивен Вилтшер нарисовал всего за три дня, используя при этом обычную шариковую ручку. Все это время он находился под присмотром ученых, следивших за чистотой эксперимента. Не было ни малейшего сомнения, что Стивен рисовал по памяти. На картине он с фотографической точностью изобразил весь город с высоты птичьего полета, без труда можно различить знаменитые Крайслер Билдинг и Эмпайр Стэйт Билдинг.

На счету Стивена Вилтшера не только панорама Нью-Йорка, но и виды других крупных городов: Гонконга, Москвы, Рима, Франкфурта, Дубая, Мадрида, Лондона и Иерусалима. За заслуги на художественном поприще в 2006-м году Стивена Вилтшера удостоили звания «Члена Ордена Британской Империи». В том же году была открыта галерея его работ в здании «Королевской Оперы Аркада» в Лондоне.

четверг, 7 июня 2012 г.

Интересные факты в картинках

Интересные факты в картинках: о творчестве, жизни, знаменитостях и т.д. Они сделаны нашими великими предшественниками и, быть может, помогут лучше писать, мыслить и понимать непонятное...
 

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

Интересные факты (26 фото)

среда, 6 июня 2012 г.

Интересные фото лучших работ Фаберже

Интересные фото лучших работ Фаберже

30 мая 1846 года в Российской империи родился один из самых известных ювелиров планеты, Петер Карл Густавович Фаберже. Более всего "золотые руки" мастера прославила серия. Она создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 71 экземпляра, из которых императорскими являются 52.
В 1882 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве изделия его фирмы привлекли внимание императора Александра III. Петер Карл получил покровительство царской семьи и звание «ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа». К тому же, фирма Фаберже славилась в Европе. Многие родственники императорской семьи в Великобритании, Дании, Греции и Болгарии получали изделия в подарок. В 1900 году в Париже, Фаберже получил звание «Мастера Парижской Гильдии Ювелиров», а также его наградили орденом Почетного Легиона.
работы Фаберже
«Коронационное», 1897 год. Копия Императорской кареты при коронации Николая II. Ювелир — Михаил Перхин, Георг Штейн. Самое знаменитое из яиц. (Фонд Виктора Вексельберга «Связь времён»)

«Ренессанс», 1894 год. Ювелир — Михаил Перхин. Агат. Использован тип ларца Ле Роя 17 в., хранившийся в «Зеленых сводах» в Дрездене, на родине Фаберже. Сюрприз неизвестен, существует предположение, что им было хрустальное яйцо «Воскресение». (Фонд Виктора Вексельберга «Связь времён»)

«Яйцо-часы с синей змеей», 1895 год. Яйцо-часы, выполненное в традициях севрского фарфора. Неподвижная змея служит стрелкой. (Коллекция Принца Альберта II)

«Курочка Кельха», 1898 год. Повторяет иконографию первого императорского «Куриного» яйца. Внутри — курочка. (Коллекция Вексельбергa)

«Анютины глазки», 1899 год. Сделано из нефрита. Внутри «мольберт» с медальончиками в виде открывающихся сердечек — генеалогическое дерево с портретами. (Cleveland Museum of Art)

«Гатчинский дворец», 1901 год. Изображение главной загородной резиденции вдовствующей императрицы. Не вынимается. (Walters Art Museum)

«Яйцо Ротшильда». Мастер Михаил Перхин. На лицевой стороне находятся миниатюрные часы, сюрприз — автоматический петушок из драгоценных камней внутри яйца. Он расправляет крылья, взмахивает ими четыре раза, затем три раза кланяется своей головкой, раскрывает клюв и поёт. Это повторяется каждый час; длительность «выступления» — 15 секунд. После этого концерта колокольчик отбивает часовые удары. (Русский национальный музей)

«Яйцо с решёткой и розами», 1907 год. Ювелир — Генрих Вигстрем. Сюрприз утерян, предположительно, это был медальон с портретом царевича Алексея. (Walters Art Museum)

«Александровский дворец», 1908 год. Сделано из нефрита. Ювелир — Генрих Вигстрем. Сюрприз — модель Александровского дворца в Царском селе. На яйце изображено пять портретов дочерей. (Shakko/Wikimedia)

«Яхта Штандарт», 1909 год. Изображение яхты императора Александра III (Shakko/Wikimedia)

«Конный памятник Александра III», 1910 год. Внутри модель памятника императору работы Паоло Трубецкого. (Shakko/Wikimedia)

Часть яйца «Лавровое дерево», 1911 год. Также известно как «Апельсиновое дерево». Внутри — заводная птичка. (Коллекция Вексельбергa)

«Екатерина Великая», 1914 год. Также известен как «Гризайль» или «Розовые камеи». Cюрприз утерян — миниатюрные носилки с моделью императрицы Екатерины внутри. (Hillwood Museum)

«Мозаичное», 1914 год. Сюрприз — камея с профилями детей. Дизайнером является Анна Пихл, ювелиром — Альберт Хольстром. Последнее яйцо предвоенного времени. (Коллекция королевы Елизаветы II)

«Синее созвездие царевича», 1917 год. Не закончено, не подарено. Драгоценных камней нет, только синее стекло и хрустальная подставка. Гравировка — положение звёзд на небе во время рождения Алексея. Часы и бриллиантовые звёзды исчезли или не были сделаны. Обнаружено в 2001 г. в фондах минералогического музея, куда, видимо, попало из-за недостаточной ценности сырья. По версии Александра Николаевича Иванова, подлинное (и законченное) яйцо принадлежит ему, и находится в выставленной в Музее Фаберже в городе Баден-Баден, Германия. Тем не менее, имеется ряд очевидных различий с экспонатом, хранящимся в Минералогическом Музее Ферсмана. В отличие от экспоната Музея Ферсмана, яйцо, находящееся в Музее Фаберже, представляет собой сферу из синего стекла, инкрустированную бриллиантами, с поворачивающимся циферблатом и часовым механизмом внутри, на которой выгравировано созвездие льва, под которым родился царевич Алексея. Постамент для сферы сделан из цельного куска горного хрусталя, расположенного на нефритовой основе. (Shakko/Wikimedia)